Cykl spotkań w Muzeum S. Staszica - maj i czerwiec 2019

Witold Kanicki -  Co z tą sztuką? Wykłady o współczesnej twórczości

Cykl spotkań popularyzatorskich „Co z tą sztuką” skupia się na newralgicznych punktach współczesnej sztuki. Kolejne wykłady dotyczą tak ważnych zagadnień, jak na przykład kwestie cenzury i kontrowersji, oryginalności i powtórzenia, abstrakcji i figuracji, czy  współpracy artysty z przyrodą. W trakcie prezentacji pojawią się również odniesienia do sztuki dawnej i jej wpływu, związku i różnicy z najbardziej bieżącymi tendencjami w kulturze. 

"Czy to jest sztuka? Przekroczenia, kontrowersje i cenzura w sztuce współczesnej”

16 maja 2019 (czwartek), godz. 18

Choć wielu osobom współczesna sztuka kojarzy się z radykalnymi postawami, budzącymi często społeczne protesty, to jednak na tle całej twórczości wypadki cenzurowania i przekroczeń należą do rzadkości. Wydaje się też, że szczyt swoistej drażliwości społecznej przypadł na lata 90. ubiegłego stulecia. Mimo że sztuka najnowsza stara się często omijać wątki polityczne, to kwestie kontrowersji wydają się wciąż aktualne. Strategie wzbudzania kontrowersji wykorzystywane są zresztą nie tylko w sztuce, ale i w reklamie czy też w innych płaszczyznach wizualnej kultury. Z tego powodu zadaniem wykładu będzie prześledzenie kontrowersyjnych przypadków w sztuce współczesnej, zdefiniowanie mechanizmu wywoływania kontrowersji i cenzury, czy też określenie granic sztuki. Ponadto temat obejmie granice wolności słowa, politycznej poprawności i wątek mowy nienawiści.

"Czy warto być oryginalnym? Powtórzenia, kopie, cytaty i pastisze w sztuce współczesnej”

30 maja 2019 (czwartek), godz. 18.00

W powszechnym mniemaniu artysta musi być oryginalny, stworzyć coś nowego i wyjątkowego. W sztuce współczesnej zdarzają się jednak często sytuacje oczywistego kopiowania, naśladowania i reprodukowania innych prac. Choć taka aktywność kojarzy się z plagiatem, to jednak nie bez przyczyny powtórzenia znalazły się w obszarze zainteresowań krytyków i historyków fotografii. Z tej też przyczyny zadaniem wykładu będzie namysł nad pojęciem oryginalności i autentyczności dzieła sztuki i postawy artystycznej. Walcząc z nowością, artyści współcześni często przełamywali kolejne granice tego, co wartościuje się w kulturze. Okazuje się też, że nawet kopiując można być oryginalnym.

"Co to w ogóle przedstawia? Radykalna abstrakcja w sztuce współczesnej”

13 czerwca 2019 (czwartek), godz. 18.00

Czy można być malarzem jednolicie zamalowując całą powierzchnię płótna jedną barwą? Czy można być fotografem, który na wystawach pokazuje puste białe kartki papieru fotograficznego? Temat monochromu, o którym tutaj mowa okazuje się ważny dla całej twórczości artystycznej XX wieku. Nawet współcześni twórcy, tacy jak na przykład Anish Kapoor ulegają magnetyzmowi jednobarwnych dzieł.

"Czy artysta od/tworzy naturę? Biologiczne wątki w sztuce współczesnej”

27 czerwca (czwartek), godz. 18.00

Sztuka współczesna często zwraca się w stronę natury. Jednakże relacja artysty z przyrodą wygląda obecnie zupełnie inaczej, niż miało to miejsce w poprzednich stuleciach. Możliwości nauki pozwalają im bowiem na kreację nowej, nieznanej dotąd natury. Ingerując w genetykę artyści zmieniają estetykę świata. Także proces odtwarzania i naśladowania natury, umożliwiony za pomocą środków mechanicznej rejestracji (fotografii, filmu, skanowania) zmienił relację pomiędzy sztuką a rzeczywistością. Z tego powodu biologiczne wątki stają się jednym z najmocniej eksplorowanych tematów w dziełach wykonywanych przy pomocy różnych mediów. 

------------------  

Witold Kanicki (ur. 1979) – doktor historii sztuki, adiunkt na Wydziale Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, wykładowca w Zürcher Hochschule der Künste w Zurychu oraz w Warszawskiej Szkole Fotografii. W latach 2010–2012 był kuratorem Galerii Fotografii Pf w Centrum Kultury „Zamek” w Poznaniu. Niezależny krytyk i kurator. Autor kilkudziesięciu tekstów o sztuce i fotografii, opublikowanych m.in. na łamach „Kwartalnika Fotografia”, „Artluka”, „Exitu”. Współautor albumu Anastazy B. Wiśniewski - przystanek na żądanie (wyd. Muzeum Staszica w Pile, 2015). Jego książka pt. Ujemny biegun fotografii: negatywowe obrazy w sztuce nowoczesnej ukazała się nakładem wydawnictwa Słowo/obraz terytoria w grudniu 2016 roku. Jest Ślązakiem mieszkającym w Poznaniu.